“艺术家的责任即是将光带去人们心底最黑暗的地方并照亮。”
——舒曼
疫情给全世界带来严重的影响,也给这个春天蒙上灰色。今天,我们借助法国画家安德烈·德朗的眼睛,去感受一下春天的气息,希望借助这种艺术的力量,把心照亮。
安德烈·德兰(André Derain,1880-1954),法国画家、雕塑家,是野兽主义最重要的实践者之一,是20世纪初期革新性绘画的先驱和现代艺术运动最杰出的人物之一。他和亨利·马蒂斯(Henri Matisse)、莫利斯·德·弗拉芒克(Maurice de Vlaminck)都是野兽派绘画最重要的领袖和缔造者。
安德烈·德朗出生于法国沙东,1905年的夏天,与野兽派创始人亨利·马蒂斯一起在法国南部旅行作画,也是在那儿,这两位艺术家开始了一系列“狂野”的绘画实验:德朗在画布上直接用纯色的管子涂抹,他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画,画布上有一片白色的地面,刷上厚厚的方形毛笔,使画图表面呈现出马赛克的样子。

生动,不自然的色彩使评论家路易斯·沃克斯勒(Louis Vauxcelles)嘲讽地将他们的作品配称为les Fauves(“ 野兽 ”),标志着Fauve运动的开始。Fauve运动持续了三四年,安德烈·德朗之后的作品有明显的转向,画面、色彩更加平稳和安静,形成了自己的特色。
德朗首先发现黑人艺术,认识到民间艺术的丰富和想像的浓郁,大自然是他创作灵感的源泉,他早期的作品大多取材于自然:

1906年
《威斯敏斯特桥》是他野兽派画中的代表作。德朗选择了高视点的构图,把大片绿色、黄色、红色和蓝色作为主色铺展。这些色块的强烈对比,使画面充满节奏和张力。那弯弯扭扭地缠结在大片补色块面上的纯色树枝,让对比色互相调和。全画色彩斑斓,色调明亮,形状简洁,笔触有力,反映出德朗处理画面色彩与结构的非凡技巧。

他懂得颜色的全部魅力,用色大胆,但他始终关心着形和结构的简洁与鲜明。

1905年
德朗在绘画中融入情感,展现深层次的真理。此肖像画中,德朗大胆地摒弃了写实手法,令马蒂斯强烈真挚的个性跃然纸上。


德朗的这些作品,色彩具有爆炸的耀眼光芒,令观者振奋,也反映了这位艺术家在处理画面色彩与结构的非凡技巧。点彩技术和各种纯色的使用使得画面具有事物处于镶嵌中的奇妙效果。
除了点赞这位艺术家的艺术造诣外,我们还要好好品味艺术家作品中色彩带给我们的观感:耳目一新,瞬间活血的感觉。之所以有如此感受,是因为几幅作品中都大篇幅使用了红色和黄色,在色彩心理学里,红色是最具生气的色彩,象征着鲜血、烈火、生命和爱情,它饱含着一种力量、 热情,它会刺激和兴奋神经系统,增加肾上腺素分泌和增强血液循环。当一个人心情抑郁时,看到红色可能会渐渐转换情绪状态;而黄色是色彩中最亮的颜色,也是最令人愉快的颜色,具有轻盈明快、生机勃勃、温暖、愉悦、增进食欲、提神的效果,可刺激神经系统、改善大脑功能、激发智能、刺激思维、提高集中力,常为积极向上的光明象征。
也许德朗在创造这些作品时并没有刻意,但我们看他创作作品的年龄,大概在25岁左右,也就是他人生中精力最旺盛的时期,而此时的他还处于事业发展的高峰,生命中绽放的活力和情绪中迸发的喜悦自然能通过他的作品表露无遗。
色彩本身是没有灵魂的,却被艺术家的手用于表达灵魂。
愿在疫情中的你,也找机会通过色彩点缀一下心情吧,因为色彩“懂你”。
作者:陈艳芬