培根，英国现代画家，是一位对20世纪绘画有重要改革的代表性人物。

观赏其绘画，宛如直视“人”的原始本貌，既真实又陌生。画家褪去了文明世界的雅致，直击人类本质中的欲望、惊恐、焦虑、蛮暴、怪廖等性质，并且冲撞、纠葛人们最不愿意面对的内心深处的不安。

于是，呐喊的齿嘴、狰狞的面容、扭曲的肢体、重叠的影像或透过镜面的反射，全成了培根的绘画物语。

培根35岁时才投入绘画，一生没有受过正统美术教育与训练，之后40年多年绘画生涯里，他受过毕加索的影响，也心仪过委拉斯开兹，模仿过凡·高等大师。但终能发展出自己与众不同的独特的极端个人的绘画风格。

培根拥有绝佳的绘画技巧，没有任何一位认识人像画的困难的人会对于培根在油画上的处理和表现方式不感到佩服。这种罕见的完善的背后是他无比的毅力及对他所选择的媒介的彻底了解。

培根喜欢畸形和病态的主题，最擅长运用多变的技法以有力笔触表现人物形象的孤独、野蛮、恐怖、愤怒和兴奋。并根据自己内心的幻象和痛苦，运用漩涡式样的笔触，表现被摧残后的扭曲和破碎的心态。

培根作品中的精神恐慌在冲击力上既是情节剧般的，又是心理上的，常常看似直接来源自二战后灾难性新闻报道和集中营、大屠杀的视觉描述，带有一种超现实主义的危机感和一种想像中的模糊动感。

培根形容自己的作品是“试图把某种情绪形象化”。他喜欢表现孤独和苦恼的主题。他所绘制的人物在画面上变成了令人不适一种恐怖，巨大的苦痛感撞击着观者的心灵。正是这种敢于直视内心感受，毫不介意地表现在公众视野当中，引起了人们的内心关注，也让当时的画坛为之震撼，有人称他为现代心灵描绘大师，作品直击心灵。