欣赏一幅好的绘画作品，就如同你在看一部电影或读一本小说，自己仿佛就是那个角色，用作品里角色的眼睛、思想和情感体验着他的感受，与他经历着相同的喜怒哀乐痛；好像你就是角色自己——这就是所谓的感同深受。虽然没有亲身经历，但感受就像亲身经历一样，产生共鸣。

马克·罗斯科是美国十九世纪有名的抽象派画家，他是生于俄罗斯的犹太人，10岁为避难移居美国。父亲一年后去世，童年生活多坎坷，年经时卖过报，当过裁缝，做过配角演员，过着食不饱腹的生活。这可能造成了他心理上极度缺乏安全感。耶鲁大学缀学后进入纽约艺术学院学习，受到现实主义和超现实主义的影响，后逐渐抛弃具体的形式，形成了自己完全抽象的色域绘画风格。生活的阅历让他对绘画有独有的感受，虽然抽象却能调动人的情绪与情感。

马克·罗斯科认为自己不是抽象画家，他更注重的是精神的表达。他说：“我对色彩与形式的关系以及其它的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。”

当你站在这些作品前，你看不到画幅的边缘，沉浸在作品中，这些或红、或橙、或蓝、或灰、或黑的方块从背景上活现出来，让观者感同深受，有人甚至在他的画面前因崩溃而放声大哭。在欣赏画作时，能引起强烈情绪情感反应的，必定表达的意境与观者的兴趣、情感、经历等方面在同一频道上，才得以引起共鸣。

罗斯科在事业上得以成功，巨大的精神压力和家庭生活的不和谐让他患上抑郁症，痛苦不堪，酗酒、滥用药物使其状况更糟。晚期作品中，他放弃了绚丽、明亮的颜色，改用灰色、紫色、黑色等。他为教堂设计的14幅油画无疑反映了他内心的抑郁和对未来的绝望。令观者苦思冥想，成为许多人的精神家园。这些情绪的出现类似人们的触景生情——哀人生之须臾，羡宇宙之无穷。

马克·罗斯科陈列在教堂的画作

先前明亮的色彩消失了。面对这样的一片黑暗，所有人都会感到压抑，窒息。看着眼前的画面，你会觉得画布上的色彩正通向一个深渊。我们凝视的不再是一幅画，而是罗斯科旨在传达的人类全部的悲剧性，这种悲剧通向最后的死亡。罗斯科所表达的是人类最基本的情绪情感，是所有人共有的，因而他的画作会让观者感同深受，泣不成声。

1970年2月25日，抽象派画家罗斯科自杀在自己的工作室内。这是自杀前最后的作品，这幅画也一样叫《无题》，是一幅黑色和灰色的矩形，上面有着薄薄的，半透明的不同层次的光亮和积层。有人问罗斯科选择黑色和灰色的原因，他很简单的说：这两个颜色都是关于死亡的，代表着一种荒凉、空虚的形象，与此同时也提供了既丰富又模糊的视觉体验。如果把这幅画看作风景，那么上半部分是一片辽阔而空旷的黑色天空，下半部分则是一片荒原，确实有一种死亡的气氛。

马克·罗斯科的《无题》1969

朋友描述他当时的状态“高度紧张，瘦弱，焦躁不安”，他自身的精神状态与他的绘画作品都显示出他走进生命的边缘。

通过罗斯科的绘画历程和故事，人们可由绘画看到一个人的情绪状态。绘画作品具体传达的状态、内容、颜色等，都可以投射出画者快乐的、喜悦的、悲伤的、绝望的、抑郁的等各种情绪，看画者和画者通过绘画作品这个媒介很容易产生共鸣。生活中用绘画传达情绪的形式有很多，如随意画，涂鸦，曼陀罗等等，用来洞察画者的情绪并根据当下状态进行调整。对经营您的生活，家庭，事业，亲子关系，人际关系都有很大的帮助。不限性别不限年龄。何乐而不为呢？