Arts are come from life and higher than life.

这是句大家都不陌生的话，因为艺术创作的源头和灵感多来源于生活，绘画作为艺术创作的一种形式，也是如此。毕加索曾说：艺术是一种使我们达到真实的假想。亲爱的朋友，您眼中的世界是什么样的呢？

今天我们就将透过绘画作品，解读不同画家眼中的世界。

说到法国，很多人都会想到“浪漫”一词，的确，法国在许多人心中就是浪漫的代言，同时我们也应注意到每个国家都拥有独特的文化底蕴，每个时代也有其特殊的历史背景。19世纪的欧洲社会，发生了巨大的变革，而法国不仅引领了这个时代欧洲的政治和思想运动，更是在文学艺术领域掀起了新兴思潮，所以这一时代法国的画作是十分有代表的。

首先我们一起做个小测验，下边有6幅画作，这些作品分别来自五位画家：库贝尔（自然主义）、杜米埃（现实主义讽刺画大师）、雷诺瓦（早期印象派）、卡耶博特（印象派）、修拉（新印象派），只标明了创作年份和画作名称，亲爱的朋友，您可以猜到有哪两幅画出自同一位画家吗？（如果您是专业学美术的朋友或熟知美术史，这个环节可以跳过。）

奥尔南的葬礼（1849-1950）

三等车厢  （1862）

煎饼磨坊的舞会（1876）

雨天的巴黎街道  （1877）

船上的午餐（1881）

大碗岛上的星期日下午 （1884-1886）

小提示：

1、绘画作品中往往有画者性格的呈现，所以每个人的线条、色彩等各有特点；

2、时代背景和生活经历等会影响画家的主要观点和画作传递的思想。

   为了更准确的判断，我们需要简要了解一下当时法国的时代背景，1789年法国爆发大革命以后，历经复辟和反复辟斗争，1831年和1848年的资产阶级革命更是影响到了整个欧洲，除了新思潮，当时法国的文化艺术作品的影响也波及到了欧洲其他国家，时代在发展，人们看问题的角度不同了，绘画的表现形式和着力点也会随之变化。比如19世纪上半叶欧洲经历了新古典主义、浪漫主义、写实主义三个思潮；随着工业化的到来，早期印象主义在19世纪中叶诞生了。

19世纪法国还出现了一种新兴的交通工具——火车，我们大都坐过火车，如果留意过，就不难发现透过车窗看风景和走路看风景的感受完全不同。对于当时法国年轻的画家们来说，他们体验到的生活与他们的父辈完全不同。速度带来的视觉冲击力和生产力提高后人们生活的变化实实在在地影响着年轻画家们的生活，火车改变了人们的空间概念。19世纪还出现了照相机，又挑战了人们的视觉记忆。

这是印象派代表人物莫奈的《日出·印象》，创作于1872年，描绘了清晨雾中的勒阿弗尔港口，这幅画很有特点，日出只有一瞬间。短短的瞬间被感知和表达出来并不容易，传统的画法是先勾勒出轮廓再填色，莫奈如果按传统的技法肯定创作不出这幅画，他更擅长光与影的表达，薄雾笼罩的背景，若隐若现的小船充满了生活的气息，整幅画主色调为橙色和绿色，加之水面波动的光辉给人以温暖、生机的感觉，这一切传达出港口日出时的光与色的印象，莫奈自己也表示，这不算景象而是印象。日出刹那的感受就这样被光与色烘托出来了。

印象派画家很少用黑色勾勒轮廓，甚至不用黑色，他们追逐光和感觉，《日出·印象》中这种朦胧美，是一种模糊的意识，这种感觉就好像第一次乘坐火车看外边的风景一样，大自然是那样和谐，转瞬而过，却可以有美好的印象。感兴趣的朋友还可以按照“整过容”的思路分析这幅画，我想一定会有意外的收获。

工业的发展影响了画家的视觉感受，更影响了他们的生活，这幅《船上的午餐》创作于1881年左右，出自雷诺瓦，温暖和谐依然是主旋律，桌上摆满佳肴和美酒，生活富足，人们相谈甚欢，他们都在做同样的事情——社交，此时许多人已经从农耕中解放出来了，随着生产力的提高，劳动力被大大的解放，人们有了更多空闲的时间，社会也产生了资产阶级新贵，他们有更多的时间去休闲，去享受生活。

可能看到这里你会觉得没什么，这是因为画中的场景和现代的生活模式已经比较接近，但如果和下一幅画做对比，我们或许能感受到工业发展对当时民众生活的冲击和影响了。

《拾穗者》是米勒1857年创作的，三名农村妇女身着粗布衣，低头弯腰捡拾收割后麦田中遗漏的一粒粒麦穗，她们衣着保守，老实本分，捡拾这些麦穗甚至是为了养家糊口。虽然看不到拾穗者的脸，但是从他们的身体姿势也不难看出劳动者的辛劳，以及米勒对劳动的尊重。这些朴实的村民可能想不到，短短20年后原来劳作的磨坊变成了休闲场所，就像下边这幅《煎饼磨坊的舞会》（1876）描绘的场景一样。

从《拾穗者》到《煎饼磨坊的舞会》，再到《船上的午餐》只经历了短短30年，30年间法国在变化，世界也在变化，画家们对此的看法各有不同，但不变的是人们对美好事物的向往和追求，这也是艺术家们创作的原动力之一。然而世间并非都是美好，在一些人享受生活的时候，依然有人在经历苦难，敏锐的艺术家们用绘画记录了这一切。

 这幅画出自于法国画家杜米埃，他出身贫寒，从小受尽了上流社会的白眼，苦难的经历让他对穷苦人民饱含同情。这幅《三等车厢》创作于1862年，工业革命带来了发展，但并非人人都是受益者，那些高高在上的统治者总是少数。火车上疲惫的人们和拥挤的环境反映出平民生活的不易。

我们知道1870年巴黎爆发了“巴黎公社运动”，米勒画中的农民、杜米埃画中的平民都是当时社会真实的写照，画家们在用自己的方式引起世人对于当时社会财富分配问题的思考。无论是莫奈、雷诺瓦还是米勒、杜米埃，他们的人生并不顺利，甚至可以说历经苦难，但他们却不约而同选择了绘画，在艰难的环境中，通过艺术创作实现自己的人生价值，从自己的角度解读这个社会，为世人留下宝贵的精神财富。

今天介绍的最后一幅画是来自修拉的作品，修拉也属于印象派，但和早期的莫奈、雷诺瓦不同，他属于新印象派，据说这幅《大碗岛上的星期日下午》修拉整整花了两年的时间才完成（1884-1886）。为了画这幅画他每天早上都去海边写生，之后研究构图和色彩。画面由静谧、冷漠的色点组合，描绘了盛夏的一个星期日下午，大碗岛河畔草地上由休憩游玩的各式人物构成的场景。修拉用特有的点彩画法创造出一种光点明亮、绚烂的效果，给人一种阳光闪耀、影影绰绰的幻觉。画中人物大多没有什么动作，静谧、和谐地沐浴着灿烂的阳光，享受着星期日轻松、愉快的时光。

看到这里，我想智慧的您已经可以回答文章前边的小测验了。《煎饼磨坊的舞会》和《船上的午餐》出自于印象派的雷诺瓦。无论从构图还是线条、笔法以及画家关注的主题都是比较相似的，雷诺瓦还有幸福画师的称号，因为他说“忧伤、痛苦、沮丧已经够多了，我不想画这些，至于战争，我更不会画。”。雷诺瓦的人生并不顺利，但他选择为世人留下最美好的印象；米勒用写实的手法反应农民的艰辛；杜米埃则用自己的作品为穷苦大众鸣不平。这些艺术家创作的着力点虽然不同，但他们都在认真的感受和对待生活，就像张璪所说"外师造化，中得心源"。

艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地转化为艺术的美，这一转化过程中，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。从某种意义上说，绘画作品就是生活的浓缩与提炼，因此绘画有时能将一些生活中的东西更纯粹、更极致的表达出来，因而也常常让人在无意间体验到一种心灵的震撼，正如文章开头说的——艺术源于生活,而高于生活。

好的作品总是有灵魂的，震撼世人的往往不是绘画技法而是绘画传达出的思想，我们欣赏画作就像和画者进行心灵上的沟通，海内存知己，天涯若比邻。最近我们正在经历的新冠疫情，我们竭尽所能支援疫区，只是出于人类最本质的善良以及对和平美好生活的向往和追求，我们不希望看到武汉人民受苦难，也不想看到世界任何国家的人民受苦难。本着一颗善良的心去发现生活中的美好，就会活在美好中，哪怕历经苦难也不会孤单，更不会贫乏，米勒如此，雷诺瓦、杜米埃也如此，我想这是种成熟，更是种生活的智慧。

在这个特殊的时期为中国点赞，为世界人民祈福！

知绘在这里为您守候，愿与您一起传播爱与正能量。