我们的意识中会储存许多画面,印象最深刻的更可能是心中五味杂陈的那一刻,今天带大家走进的一幅画可谓稀世珍品,它的价值难以拿金钱来衡量,它的创作者更是位绝世天才,据说想瞻仰这幅画必须至少提前两个月预约,预约成功者却只被允许停留15分钟。
什么!排了几个月的队只能看一小会儿?
是的,您没有看错,就是15分钟,并且参观时不能衣着暴露,否则馆方可以因此终止参观,这样千呼万唤始出来的作品自然也有原因——这幅画是一幅宗教题材的画作,它就是达芬奇的《最后的晚餐》,创作于1494年-1498年,历经两次世界大战的洗礼,保存下来实属不易,据说这幅画比《蒙娜丽莎》还有名,也难怪会有如此苛刻的参观要求了。

《最后的晚餐》是达芬奇亲自在米兰圣玛利亚大教堂一个餐厅的整面墙上一笔一划画上去的,因为当时的主教想让人们在吃饭的时候都想着上帝,于是不惜重金聘请达芬奇创作这幅高4.2米,长9.1米的作品(现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院)。接活儿时达芬奇大概四十四岁,他每天清早就开始工作,经常因为画画忘了吃饭,时而沉思,时而描绘几笔后用非常挑剔的眼光审视自己的作品,因此《最后的晚餐》创作了四年之久,交工的时候主教早已等得不耐烦了,然而他并不知道这幅饱含了达芬奇多少的心血。
下边就请把手机横过来欣赏一下这幅作品吧,因为达芬奇想创作一幅细节和亮度都有别于传统壁画的作品,于是他选择了干壁画的创作方式(以前的壁画都是湿壁画,就是在没有干透的墙上创作,这样色彩更牢固。)还使用了油漆,但是不久之后这幅画就开始褪色,油漆也开始腐烂,我们现在看到的是历代艺术家修复之后的作品。

《最后的晚餐》是达芬奇的匠心之作,畅销书《达芬奇密码》对这幅画的解读曾一度引起基督世界的震惊,更为这幅名画增添了许多未解之谜,虽然书中也有些说法被艺术史家们打了折扣,但这幅画确实给了世人不少冲击。在诸多谜团和惊叹中最令人们好奇的,还是究竟画中哪一个是犹大这个问题吧。对于这个问题,其实达芬奇给出了明确的答案,不仅如此,大师还通过画笔把耶稣宣布有门徒出卖了他那一刻所有人的状态淋漓尽致的展现了出来,下边我们就逐一看看这幅画里的人物了解他们当时的情绪心理状态吧。
《最后的晚餐》取自于《新约圣经》,耶稣最后一次到耶路撒冷过逾越节时,犹太教祭司长谋划在夜间逮捕他,但苦于无人带路,这时,犹大向犹太教祭司长告密说:“我把他交给你们,你们愿意给我多少钱?”犹太教祭司长就给了犹大三十个银币。于是,犹大跟祭司长约好:他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天,耶稣跟12个门徒坐在一起,共进最后一次晚餐,他对门徒说:“你们中有一个人要出卖我了。”这幅画就描绘了门徒听到主说完这句话时表露出的不同的反应。
首先从布局上看,达芬奇很有创意的把所有人安排在了桌子的同一侧,这样至少有两个好处,第一,便于人们欣赏画中每个人的神态;第二,让在教堂餐厅就餐的人们有一种身临其境的感觉,仿佛他们正在和耶稣和12个门徒一起用餐。大师还巧妙地利用人物位置的高低让整幅画看起来一点都不呆板。循着这个线索,我们可以把画中的人物分成五组,耶稣在最中间,两边各平均分布6位门徒。

从这幅画中不难看出达芬奇使用了几何结构来安排耶稣,也就是把人物安排在一个等腰三角形内,而这个等腰三角形的定点就是人物的头部,这样画法让他和周围人形成鲜明的对比,当得知有人出卖耶稣时,门徒们或惊讶、或愤怒、或紧张、或心虚,但是只有耶稣非常淡定,他向金字塔一样安详地坐在所有人中间。我想,达芬奇是有意这样安排的,一个知道自己命不久矣的人还如此平静安详,可见他的非同一般。再看耶稣一手向上给人以坦然接受的感觉,一手向下似乎想用力抓住什么(正在看文章的朋友不妨也摆摆这个姿势,体验一下)——达芬奇这样安排其实是想暗示我们叛徒就在他的右手边。

在耶稣右边的第一组的三个人中,面色犹豫的人是约翰,他神情焦虑,不知怎么办好,因此扭头听彼得讲话,彼得则勃然大怒地站起来,弯身前倾向着约翰,左手搭在他的肩头,传递出愤愤不平之感。在他们前边还有个人,正扭动着身体,惊恐地想远离耶稣,并慌忙地握紧右手中的东西,战栗而害怕地斜视着基督,仔细观察这个人的左手也向下,似乎也想抓什么,而他的手就快和耶稣的手碰在一起了,他就是犹大,右手握着的正是出卖耶稣得到的三十个银币。据说在创作这幅画时达芬奇极为慎重,常常站在画前沉思徘徊许久不能落笔。因此修道院的院长十分恼火,指责他是有意怠工,拖延时间。正愁找不到犹大头像模特儿的达芬奇发觉这个令人讨厌、粗暴无知的院长非常合适,便以他为模特儿塑造了犹大的形象。
最右边一组三个人是巴多罗买、小雅各和安德烈,巴多罗买张开双手放在胸前,显得震惊又沉着,似乎是要大家不要惊慌,他自己则严肃地凝视着基督。小雅各身着红色的衣服,紧张地望着耶稣,无力地把手搭在巴多罗买肩上。安德烈站在最左端,他探身前倾,颇有冲上去之势,这样的动作再配合他魁梧的身材让人一看便知他的个性。

耶稣左边,紧挨着他的是多马、大雅各和腓力,他们似乎急于向耶稣解释什么,以表明自己的清白。 最左边一组为马太、达太和西门,马太双手伸向基督,脸却转向左边的达太,好象在询问有经验的老人,刚才耶稣所讲的到底是指谁?达太摊开双手,表示自己的无奈与痛苦。西门则苦苦思索,却毫无办法。
这幅画的构图不复杂却很精妙,基本上是在一直线上穿插变化的,但单纯中见丰富。画家把十三个人物有机地组合在一起,既有区别又有紧密联系,既突出了耶稣的主要形象,又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。此外还可以从每个人的表情和动作上看出他们对死亡的看法,达芬奇没有试图解答死亡是什么,只是向世人呈现面对死亡时每个人的不同领悟,据说这幅画还有很多精妙甚至说是神奇也不为过的地方,比如把桌子上所有的面包按顺序放在五线谱上可以弹奏出一首很悲伤的音乐。《最后的晚餐》是基督教中常被画家选择的题材,但在众多画作中却数达芬奇创作的这幅画最有名,这和画家本人不无关系,达芬奇是文艺复兴时期的天才,他擅长的不只是绘画,在建筑学、解剖学、流体力学、化学、音乐等等方面他都有涉猎甚至达到了精通的水平。
这幅画涉及了达芬奇了解的众多领域,比如绘画、建筑、音乐、解剖、光学等等,大师把耶稣安排在画面的中心,这个位置恰好又是视觉的中心,背景的透光,更清楚地烘托出耶稣的形象,餐桌、墙壁门窗和天花板的处理选择平行透视的方法,所有的线条最终都集中在耶稣的形象上,这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。图中每个人对死亡的看法不同,所以表情各异,但是画家巧妙地用表情和肢体语言把所有的人情绪定格在关键的一瞬间,每个人看似独立却无一不和耶稣有联系。人物的神态、手势、眼神和行为,无一不画得精细入微,唯妙唯肖。
这些人物典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使《最后的晚餐》无可争议地成为世界美术宝库中完美的典范杰作,甚至有学者说这幅画不仅标志着达芬奇艺术成就的最高峰,也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。