知 绘 心 理
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用绘画传递爱与幸福
找个安静的地方，一段属于自己的的时光，一张画纸和一支画笔，就能完成一场和自己的对话。
给自己一幅画的时间，看看自己，体会与自我的联结。
你有多久没认真看过自己？
你眼中的自己，TA是什么样子的？
“认识你自己”是希腊德尔斐神庙门楣上的铭言，苏格拉底还将其作为自己哲学原则的宣言。
日本设计大师山本耀司曾说：“自己”这个东西往往是看不见的，你要撞上一些别的什么东西，反弹回来，才会了解“自己”。
是的，通常情况下，我们想要“看见自我”必须跟很强的东西、可怕的东西、水准很高的东西相碰撞，然后才知道“自己”是什么。
学习绘画心理分析技术后，我们只要找个安静的地方，一段属于自己的时光，一张画纸和一支画笔，就能完成一场和自己的对话。
在自我这件事上，一起来看看TA们作出了怎样的回答：
18世纪末的法国，女学生被排除在皇家美术学院之外。
她们被禁止进入人体课，一门最有含金量的课程，训练学生成为历史画家的技能。
在这样的职场环境下，勒布伦却凭借一幅《和平带来丰饶》的历史画，进入学院，还以《戴草帽的自画像》，挑战着女画家不如男画家的传统观念。
她戴着草帽，穿着闲适，拿着调色板和画笔，一副出门写生的模样。
她在公然告诉所有人，我是一名画家，一名女画家。
这在艺术史上是少见的。在此之前，只有男性画家会描绘自己创作时的场景，夸耀自己的才能，少有女画家同样用自画像来展示自己的绘画技巧。
她自信地直视着我们，或者说自信地直视着自己，肯定着自己画家的身份，并将这样的一面永久地留在了画布上。
勒布伦一生有将近40张自画像。
她专注地看着自己，也描绘着自己，从来不管世人的眼光与评价，既是家庭中的母亲和妻子的角色，也可以在绘画事业上获得自己的成就。
弗里达会成为一个画家，有很大程度是因为一场意外。
弗里达会成为一个画家，有很大程度是因为一场意外。
18岁那年的车祸，让弗里达全身裹着石膏无法动弹。母亲在床上安装了画架和镜子，方便她即使躺在床上也能用画笔作画。
就是在这样的环境和心境下，她画下了自己的第一张自画像。
红色天鹅绒替代了白色的石膏纱布，谁又能想象的到这具身体才遭受过巨大的伤害？
标志性的眉毛连在一起，嘴唇紧紧抿着，在她眼里，你看不到任何的悲伤和痛苦，却能看到一个平静的，甚至带着点坚定的弗里达。
绘画成了她宣泄痛苦的方式，自画像成了她自我疗伤的地方。
这时候，弗里达已经不像其他大多数艺术家那样，为了生存用画笔“献媚”，满足客户的各种要求。
她描绘着床前镜子里反射出的自己，长时间和此刻遍体鳞伤的自己对视。更多的，弗里达是在借画笔完成和自我的和解。
她说，“我画我自己是因为‘我’是我自己最了解的主题。我只是在尽我所能地做到诚实而坦率的表现我自己。”
据说在1885年到1889年之间梵高创造出了约40幅自画像，为我们展现了他的愤怒、疯狂、忧郁、以及偶尔的快乐。
在他的画中，总是一片色彩和笔触的狂欢，这种画面所造成的气氛效果表现出一种罕见的旺盛的生命力。
“人们说——我很愿意相信一一要了解自己很难，但要画出自己也不容易。”梵高曾给弟弟提奥写信说。
《自画像》是荷兰后印象派画家文森特·威廉梵高一生多数自画像作品中最著名的画作之一，是在圣雷米精神病院接受治疗期间所创作的，时间是1889年，这幅画作在电影《至爱梵高》中出现过，目前该画作收藏于奥赛博物馆中。
梵高把本幅自画像看作自己神志正常的标志。他曾说＂我希望你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。”
自画像仿佛是一面镜子，不但描绘了艺术家的外在形象，也揭示了他们的内在品格和思想。自画像是高度主观的图像，虽然艺术家只向观众传达他们想要展示的东西，但是通过自画像，我们可以领悟到画者当下的情绪状态，以及他们是如何看待自己的。
给自己一幅画的时间，看看自己，体会与自我的联结。
不管最后画面呈现出来的是那个“大大的我”、还是“小小的我”，都要学会坦然接受，愉悦接纳，找到自在的那个自己，与她友好相处，这个过程会有陌生、不舒服，也会有释然和理解，每一次都是靠近自我的新旅程，一起加入绘画心理探索更多未知的自己吧。
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